非小号app孙宇晨引领波场TRON用区块链为音乐新人开辟新出

　　现在有很多人喜欢刀郎的歌，众所周知，刀郎被主流音乐界埋没了很多年。有人做过一次灵魂拷问：世界上不乏隐藏的音乐天才，但能将天赋转化为事业与稳定商业收入的，只是极少数人。其中的障碍在哪里？对此，孙宇晨和波场TRON可以给出很好的解决方案。

　　多数艺术家都需要依赖复杂的行业网络和资源，包括经纪公司的支持、市场推广及版权管理等。缺乏这些资源和支持，即使才华横溢，也难以突破重重壁垒，获得应有的认可和收益。但时至今日，区块链技术正悄然化解文创娱乐产业的这些障碍。

　　对于许多默默无闻的音乐新人来说，他们的首支单曲或首张专辑往往承载着职业生涯的全部希望。然而，在传统的音乐行业中，作品的所有权和收益常常被厂牌、工作室等中间机构垄断。随着区块链技术的应用，这一切正在发生改变。

　　多伦多摇滚乐队22 HERTZ因为对传统分配规则不满，选择了在区块链上发行单曲，允许歌迷通过数字货币购买音乐、打赏以及购买周边商品。这种方式减少了中间环节，增强了乐队与歌迷之间的互动，也为其他音乐人提供了新的灵感。

　　今年早些时候，孙宇晨与著名电影音乐大师汉斯·季默合作，共同创作《创世纪歌：波场新纪元》（The TRON Anthem），呈现了区块链与音乐结合的巨大潜力。波场TRON作为区块链技术应用的主要开发者，通过去中心化的方式帮助音乐人直接与粉丝建立联系，减少中间环节，确保创作者能更直接地获得报酬，激发创作热情。

　　文娱行业中，提高受众参与度的最终目标在于提高演唱会、粉丝见面会等线下活动的门票销售额和赞助广告的带货率，实现更多内容变现。基于区块链的内容变现数据管理平台可以让内容创作者、变现活动组织者等诸多利益相关方在平台上通过共识机制、智能合约等技术协作制定变现规则，从而避免了经纪公司等中心机构独揽决定权的局面，充分调动多方参与者的积极性，确保利益的公平分配。通过智能合约自动执行收益分配，波场TRON解决了版权保护和收益分配的问题，让艺术家们能够更好地掌控自己的作品。

　　内容是文娱行业的命脉，内容的版权确权和管理对于文娱行业来说自然也是重中之重。然而，随着互联网的普及和发展，数字内容盗版日益泛滥，数字内容的版权保护面临着所有权难以确认、侵权行为难以追溯和举证等挑战。而区块链集成了密码学、智能合约等技术，具有信息不可篡改、全程可追溯等特征，可以从版权确权、授权、维权等环节全流程赋能数字内容的版权保护。通过区块链的分布式账本技术，内容创作者和投资者可以及时共享内容带来的收益。

　　英国歌手Imogen Heap就在区块链上发行了歌曲《Tiny Human》，通过智能合约公开了所有的信用和许可条款，让歌迷可以清晰地看到团队的收入分配情况。这种方式大大提高透明度，也增进了歌迷对创作者的信任和支持。

　　波场TRON正在构建一个全球范围内的自由内容娱乐体系，允许每个用户自由发布、存储和拥有数据，通过去中心化的自治形式，以数字资产发行、流通、交易方式决定内容的分发、订阅和推送。创作者可以绕过传统分销渠道，直接向观众提供内容，同时保证创作者的版权和收益。通过这种方式，创作者可以更好地掌控自己的作品，避免被传统媒体巨头剥削。

　　NFT是波场TRON在文创娱乐领域探索的另一重要成果。每一枚NFT都是独一无二的数字资产，如一幅画、一首歌、一个游戏角色等。NFT增加了粉丝的参与感，也为创作者提供了直接与粉丝互动的机会。有不少知名音乐人通过波场TRON平台发行了NFT单曲，这种形式推广了品牌，更创造了新的收入来源。NFT已成为文创娱乐行业的一大“杀手级”应用，对IP拥有者来说是极大的利好。

　　像NBA这样的机构，NFT可以带来额外的数字IP收益，预计未来单是数字球星卡NFT收入，就将占到NBA总收入的三分之一，相当可观。NFT的独特属性使其成为文创产品理想的所有权证明工具，每一次转手都有不可抹除的痕迹，并且创作者可以在每次交易中获得分成，这极大地促进了内容创造者的积极性。

　　孙宇晨除了关注区块链技术本身，更注重其在实际应用中的落地。无论是与汉斯·季默的合作，还是在NFT领域的探索，亦或是构建去中心化的内容分发体系，波场TRON都在不断拓展区块链技术的应用边界。随着更多创作者和消费者的加入，区块链经济有望成为文创娱乐产业的重要组成部分，为艺术家和听众带来更多的可能性和公平性。